목차

1. 전체 그림
2. 패션 및 소매
3. 최고의 캠페인
4. US 오픈 마케팅
5. 대학 풋볼 마케팅
6. 데님 및 패션
7. 식음료
8. 에이전시 및 인물 뉴스
9. 내가 다음에 주목하는 것

전체 그림

이번 주의 큰 그림은 분기화입니다. 한쪽에서는 과거의 모델에 갇혀 있는 전통적인 브랜드와 소매업체들이 파산(SSENSE, Claire's)과 비용이 많이 드는 구조조정을 겪고 있습니다. 반면에, 초점을 맞춘 도전자 브랜드(Vacation Inc.)와 현명한 기존 업체(Gap, Nike)는 유리한 경험을 창출하고 틈새 관객을 마스터하며 승리하고 있습니다.

흐름은 품질로의 탈출입니다. 단순히 소셜 플랫폼에서 주목을 빌리는 브랜드는 취약합니다. 청중과 직접적이고 방어할 수 있는 연결을 구축하는 브랜드가 가격 결정력과 회복력을 갖고 있습니다. 이 차이를 이해하는 바쁜 창립자와 제작자들이 다음 10년을 소유할 것입니다.

패션 및 소매

"무엇": 온라인 럭셔리 소매업체 SSENSE는 관세 압박을 이유로 파산 보호를 신청했습니다. K-pop 그룹 KATSEYE의 갭 캠페인은 팝업 사운드스테이지 활성화로 계속 주목받고 있습니다. Pop Mart의 새 미니 라부부 인형은 중국에서 즉시 매진되었습니다. 인수 및 통합에서는 Keurig Dr Pepper가 Peet's Coffee 소유주를 180억 달러에 매입한 후 두 개의 엔터티로 나누고, Coca-Cola가 Costa Coffee의 20억 파운드 매각을 고려하고 있습니다. Cracker Barrel의 주가는 논란이 된 새로운 로고를 포기한 후 상승했습니다. 보석 체인 Claire's는 파산 중 290개 매장을 폐쇄하고 있습니다. 마지막으로, Nike는 구조 조정에서 1% 미만의 직원을 감원할 것이라고 발표했습니다.

나의 견해: 이는 차별화되지 않은 중개인을 시장이 벌주고, 독특한 문화적 순간을 창조하는 브랜드를 보상하는 명확한 예시입니다. SSENSE의 파산은 주요 가치 제안이 집계인 모든 비즈니스에 대한 경고입니다. 독특한 제품이나 깊이 소유한 청중이 없다면, 당신은 관세와 같은 경제적 역풍에 좌우되는 상품입니다.

갭의 실행과 대조해 보세요. 그들은 단순히 KATSEYE의 광고를 운영하는 것이 아니라, 물리적 목적지—"팝업 사운드스테이지"를 구축하고 있습니다. 이는 영리한 접근입니다. 수동적 관람자를 능동적 참여자로 전환하고 사용자 생성 콘텐츠를 통해 2차 효과를 발생시킵니다. 소규모 비즈니스 소유주에게 주는 교훈은 K-pop 그룹을 고용하는 것이 아니라, 브랜드를 위한 물리적이고 기억에 남는 접점을 어떻게 만들 수 있는지 생각하는 것입니다. 이렇게 해야 알고리즘에 의존하지 않는 실제로 도달 가능한 청중을 구축할 수 있습니다. 다른 창립자와 제작자들이 이러한 인사이트를 받은 것을 확인하세요.

최고의 캠페인

"무엇": 이번 주에는 다양한 캠페인이 시작되었습니다. Activision과 72andSunny는 'The Guild'를 위한 멀티 플랫폼 스턴트를 만들었습니다. American Eagle은 Travis Kelce의 Tru Kolors와 협력했습니다. Stone Island의 새로운 캠페인은 상어와의 수영을 포함했습니다. Fanta는 새로운 소다에 Chucky와 ‘Five Nights at Freddy’s’를 특징으로 하여 "Summerween"을 수용했습니다. Tinder는 “Crush Feelings” 캠페인을 시작했고, Spotify는 팬 의식을 축하했으며, Halo Top은 AI인지 아닌지 모호한 비주얼을 사용했습니다. Serena Williams는 체중 감량 약물을 정상화하기 위해 Ro의 캠페인에서 GLP-1 사용을 공개했습니다. Under Armour의 새로운 강렬한 광고는 운동 선수들에게 '문제가 되어라'고 촉구하며, 디즈니의 공주 캠페인은 가족 연결에 초점을 맞췄습니다.

나의 견해: 여기서 가장 효과적인 캠페인은 날카로운 기존 문화적 통찰력에 기반을 두고 있습니다. Serena Williams를 활용하여 GLP-1 대화를 해결하는 Ro의 접근은 단순한 유명인 광고가 아닙니다. 이는 제품 카테고리를 탈명성화하기 위해 강력하고 규율 있는 인물에 고정하여 공공 담론을 선제적으로 형성하려는 전략적 움직임입니다.

창립자에게 주는 교훈은 캠페인을 대화를 창조하는 방법으로 생각하지 말고, 기존 대화에 연결하는 방법으로 생각하라는 것입니다. Under Armour의 "문제가 되어라"는 하이퍼 경쟁적인 운동 선수의 사고방식을 이해합니다. Fanta의 "Summerween"은 팬 주도로 떠오르는 트렌드를 낚아챕니다. 예산은 한정되어 있습니다. 불을 붙이려고 낭비하지 말고 이미 빛나고 있는 잿더미를 찾아 거기에 연료를 부으세요.

US 오픈 마케팅

"무엇": US 오픈은 브랜드 활성화를 위한 주요 플랫폼이 되었습니다. Lacoste는 Novak Djokovic을 기념하기 위해 악어 로고를 염소로 변경했습니다. Ralph Lauren은 독점 호스피탈리티 스위트를 주최했습니다. 운동 선수들은 나이키(Nike)의 나오미 오사카, 카이트(Khaite)의 비너스 윌리엄스, 뉴 밸런스(New Balance)의 코코 고프를 포함하여 맞춤형 킷을 착용했습니다. 행사에 참여한 다른 브랜드로는 프랜시스 티아포(Frances Tiafoe)와 함께한 그레이 구스(Grey Goose), 아페롤(Aperol), 잭 드레이퍼(Jack Draper)와 협력한 부오리(Vuori), 그리고 "시그니처 샷 머신"을 만든 렉서스(Lexus)가 있습니다. 행사 푸드 제공으로 "$100 캐비어 치킨 너겟"도 뉴스에 올랐습니다.

나의 견해: US 오픈은 현대 마케팅 전략의 축소판입니다: 한 가지 청중이 아니라, 뚜렷하고 고가치의 틈새 시장 모음입니다. Ralph Lauren과 Khaite가 공략하는 럭셔리 세그먼트는 브랜드 지위를 강화하는 것이 목표입니다. 나이키와 부오리 같은 퍼포먼스 웨어 브랜드는 제품 신뢰성의 증거로 운동 선수를 사용합니다. 그리고 아페롤과 그레이 구스 같은 라이프스타일 브랜드는 이벤트 자체의 경험을 판매합니다.

전략가의 질문은 항상 "이 마케팅 활성화가 어떤 일을 수행하기 위해 고용되었는가?"입니다. 렉서스의 "샷 머신"은 사회적 화제를 생성하고 브랜드를 정밀 엔지니어링과 연관시킵니다. Lacoste의 "염소" 로고는 테니스 커뮤니티에 대한 기발한 내부 신호로, 문화적 자본을 구축합니다. 그들은 단순히 "US 오픈을 후원하는" 것이 아닙니다. 그들은 이벤트의 생태계 내 특정 하위 그룹을 겨냥한 정밀한 전략을 수행하고 있습니다. 이는 모든 비즈니스가 배울 수 있는 플레이북입니다.

대학 풋볼 마케팅

"무엇": 브랜드들은 대학 풋볼 시즌을 대비하여 준비하고 있습니다. Bud Light는 코미디언 Shane Gillis가 등장하는 캠페인을 시작했습니다. Celsius는 기존 브랜드 작업을 기반으로 대학 풋볼 청중을 대상으로 하고 있습니다. Dr Pepper의 ‘Fansville’ 캠페인은 Nissan의 ‘Heisman House’와 교차하고 있습니다. 다른 주목할 만한 활성화로는 Terry Crews와 함께한 SONIC의 캠페인, Little Caesars의 NFL 마케팅 추진, DoorDash의 게임화된 보상 프로그램이 있습니다. Stanley 1913은 Caitlin Clark과 협력했으며, NFL은 Abercrombie & Fitch를 공식 패션 파트너로 발표했습니다.

나의 견해: 스포츠 마케팅, 특히 대학 풋볼 주변의 주요 변화는 수동적 브랜드 인지도에서 능동적 커뮤니티 통합으로의 전환입니다. NFL과 Abercrombie & Fitch의 파트너십은 완벽한 예입니다. 이는 단순히 티셔츠에 로고를 붙이는 것이 아니라, 젊고 스타일에 민감한 팬을 공략하여 경기일 외에 리그를 그들의 정체성의 일부로 만드는 전략적 플레이입니다.

마찬가지로, Dr Pepper와 Nissan이 캠페인 세계를 합치는 것은 두 브랜드의 인지적 가용성을 높이기 위한 영리한 움직임입니다. 소규모 비즈니스 소유주에게 주는 교훈은 파트너십에 관한 것입니다. 누가 당신의 청중에게 말하고 있는가? 어떻게 도달 범위와 관련성을 결합하여 1+1=3 시나리오를 만들 수 있는가? 대규모 TV 예산이 필요하지 않지만, 고객의 마음에서 더 큰 부분을 차지하도록 도와줄 보완적 파트너를 찾는 전략적 통찰력이 필요합니다. 다른 창립자와 제작자들이 이러한 인사이트를 받은 것을 확인하세요.

데님 및 패션

"무엇": 유명인 협업과 하이패션 캠페인이 주목을 받았습니다. Levi's는 Shaboozey와 Matty Matheson과 함께 비욘세 이후의 캠페인을 시작했습니다. Addison Rae는 Lucky Brand와 저지 허리 진으로 협력했습니다. Paris Hilton은 새로운 Karl Lagerfeld 캠페인의 얼굴로 등장했습니다. Tilda Swinton은 Gentle Monster와 Tom Ford 캠페인 모두에 등장했습니다. 다른 주목할 만한 뉴스로는 Post Malone의 Skims 캠페인, Maison Margiela가 Miley Cyrus를 첫 번째 유명인 캠페인에 기용한 것, 그리고 Louis Vuitton이 $160 립스틱을 출시한 것이 있습니다.

나의 견해: 여기에는 두 가지 뚜렷한 전략이 있습니다. 첫째는 Levi's와 같은 확립된 브랜드가 Shaboozey와 같은 아티스트를 사용하여 지속적인 관련성을 신호하는 "문화적 검증" 전략입니다. 이는 시장 위치를 유지하는 것입니다. 두 번째, 더 흥미로운 전략은 Addison Rae와 Lucky Brand와 함께 본 "틈새 차익 거래"입니다. 그들은 매우 특정한 Y2K 트렌드(저지 허리 진)의 부활에 베팅하고 있으며, 그 트렌드를 주도하는 청중에게 직접 연결된 창작자를 통해 전달하고 있습니다.

제작자에게 Addison Rae 모델이 더 유익합니다. 이는 유명인에 관한 것이 아니라, 정밀함에 관한 것입니다. 그들은 특정 청중에게 특정 메신저를 통해 특정 제품을 식별했습니다. 이러한 수준의 초점은 제품 출시의 위험을 상당히 줄입니다. Louis Vuitton의 $160 립스틱은 다른 끝의 스펙트럼에서 그들의 브랜드 자산이 너무 강력하여 극단적인 가격 권한을 가질 수 있다고 베팅하는 것입니다. 대부분의 비즈니스는 Louis Vuitton이 아닙니다. Addison Rae처럼 되세요. 구체적이고, 초점을 맞추고, 당신의 틈새를 소유하세요.

식음료

"무엇": 식음료 부문에서는 다양한 활동이 있었습니다. BrewDog 공동 설립자 Martin Dickie가 사임했습니다. PepsiCo는 Celsius에 대한 지분을 늘렸습니다. Liquid Death는 Toxic Avenger와 가짜 PSA로 협력했으며, Liquid I.V.는 자체 무설탕 에너지 음료와 빌보드 캠페인을 시작했습니다. Danone은 차가운 커피 슬로건을 두고 Chobani를 상대로 소송을 제기하고 있습니다. 패스트푸드에서는 Pizza Hut이 주요 글로벌 출시를 발표했고, McDonald's는 콤보 가격을 인하했으며, Blue Apron은 식사 키트 구독 모델을 폐기하고 있습니다. 스타벅스는 호박 스파이스 라떼를 다시 도입하여 가을의 비공식적인 시작을 알렸습니다.

나의 견해: 이 부문의 역학은 유통 채널과 브랜드 허가에 관한 것입니다. Blue Apron의 구독 모델 실패는 저마진 카테고리에서의 고마찰 비즈니스 모델의 고전적인 사례입니다. 물류는 악몽이며, 고객 평생 가치는 유지하기 어렵습니다. 그들은 현금을 소모하던 모델에서 현명하게 피벗하고 있습니다.

한편, PepsiCo가 Celsius에 대한 투자를 강화하는 것은 지배적인 유통 네트워크의 힘을 보여줍니다. 그들은 트렌딩 제품을 가져와 글로벌 기계에 연결하여 거의 즉시 규모를 달성할 수 있습니다. 소규모 브랜드에게는 규모에서 경쟁하지 말고 차별화에 초점을 맞추라는 것입니다. Liquid Death는 단순히 물을 판매하는 것이 아니라, 정체성을 판매합니다. 그들은 강력하고 소유된 미디어 존재를 먼저 구축했으며, 이는 이후 새로운 카테고리로 확장할 수 있는 허가를 주었습니다. 그들은 도달 가능한 청중을 구축한 후, 그들에게 제품을 판매했습니다. 이것이 새로운 플레이북입니다.

에이전시 및 인물 뉴스

"무엇": 에이전시 세계에서는 상당한 이동이 있었습니다. Apple의 상징적인 '1984' 광고를 만든 광고인 Steve Hayden이 78세로 별세했습니다. WPP의 COO Andrew Scott은 떠날 예정이며, 새로운 영국 및 아일랜드 CEO Cindy Rose는 앞에 놓인 도전을 인정했습니다. M&A 분야에서는 Accenture Song이 소셜 에이전시 Superdigital을 인수했으며, Connelly Partners는 MMB를, Gravity Global은 Marketing Doctor를 인수했습니다. DM9은 AI 조작된 칸 입장작으로 인해 미국 상원의원으로부터 소송을 당하며 논란이 깊어지고 있습니다.

나의 견해: 에이전시 환경은 통합과 전문화 사이에서 변화하고 있습니다. WPP와 같은 대형 홀딩 회사들은 리더십 변화를 겪고 구조적 도전을 인정하면서, Accenture Song과 같은 회사들은 전문 역량을 인수하여 종합 서비스를 구축하고 있습니다. 이는 창의성, 데이터, 기술의 느리고 고통스러운 통합이라는 거시적 트렌드입니다.

Omnicom/DM9에 대한 소송은 전체 산업에 중요한 신호입니다. 창의적 작업에서 AI 사용이 이론적 논의에서 법적 및 윤리적 지뢰밭으로 이동하고 있습니다. 비즈니스 소유자나 마케팅 리더에게 이는 에이전시 파트너에 대한 실사가 열 배 증가해야 한다는 것을 의미합니다. 단지 창의성을 구매하는 것이 아니라, 그들의 프로세스, 윤리, 법적 위험 프로파일을 구매하는 것입니다. AI에 대한 대화는 즉시 창의적 부서에서 법무 부서로 이동해야 합니다.

내가 다음에 주목하는 것

다음 18개월을 정의할 두 가지 주요 신호가 나타나고 있습니다.

첫째, 소유하고 도달 가능한 청중을 구축하는 브랜드와 여전히 주목을 대여하는 브랜드 사이의 분기화가 점점 커지고 있습니다. 나는 "DTC 2.0" 브랜드가 콘텐츠, 커뮤니티, 상거래를 방어 가능한 해자로 성공적으로 블렌딩하는 것을 지켜보고 있습니다. Gap과 Vacation Inc. 같은 작은 브랜드들이 물리적 활성화가 직접적인 관계를 구축하는 중요한 방법이 되어 피드에서 고객을 빼내고 당신이 제어하는 세계로 끌어들이고 있습니다.

둘째, 에이전시 세계는 인재와 정체성 위기를 겪고 있습니다. T-Mobile과 같은 고객이 더 많은 작업을 내부에서 처리하고 홀딩 회사들이 통합됨에 따라, 중간 규모의 차별화되지 않은 에이전시는 압박을 받고 있습니다. 나는 고객의 팀과 직접 통합하여 특정 문제를 해결하는 것이 아니라 전체 서비스 벤더로서의 역할을 하는 작은, 엘리트, 기술에 정통한 에이전시 모델의 등장을 주목하고 있습니다. 압박이 가해지고 있으며, 이 불안정한 시기에 나타나는 모델들이 향후 10년 동안 마케팅 인재의 흐름을 좌우할 것입니다. 다른 창립자와 제작자들이 이러한 인사이트를 받은 것을 확인하세요.